今天,我想和大家分享一些关于乐谱学习以及学乐谱的基础知识的问题。以下是小编对这个问题的总结。让我们看一看。
如何快速学简谱
学习简谱的方法:
(一)首先要搞清音的高低。简谱上音的高低是用1、2、3、4、5、6、7来表示的。
其中3–4 和7—1(1上加一点表示下一个八度)为半音,其它(1-2 2-3 4-5
5-6 6-7)都是全音。1、2、3、4、5、6、7依次升高,就像我们上楼梯一样,每次上一个台阶。(这中间只有3-4 7到下一个高音1只能上半个高度的台阶)。
1、2、3、4、5、6、7下边加一点表示比未加点的音低了一个八度,加两点表示低了两个八度。同理上边加一点表示比未加点的音高了一个八度。
0为休止音(不发声)
(二)音的长短。
“5 – – – ”为全音符(如果说它的时值长度为四秒钟)
“5 – ”为二分音符(那么它时值长度则为二秒钟)两个二分音符等于一个全音符。
“5”为四分音符(时值长为一秒钟)两个四分音符等于一个二分音符。
“5下加一小直线”为八分音符(时值为二分之一秒钟)两个八山昌凯分音符等于一个四分音符。
“5下加平行的两条直线”为十六分音符(时值长度为四分之一秒)两个十六分音符等于一个八分音符。
(三)节拍。
4/4(下边的4表示以四分音符为一拍;上边的4表示每小节[唱或奏]四拍)。
2/4 (下边的4表示以四分音迅贺符为一拍;上边的2表示每小节有二拍)
3/4 6/8………皆同上理。
拓展资料:
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被记载入史册。
18世纪时法国人,名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理,完善。19世纪,经过逗唤P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:
写法: 1 2 3 4 5 6 7 i
读法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的,除了3—4、7—i 是半音外,其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中,不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。
参考资料:百度百科-简谱
怎样学习乐谱
想要快速学习乐谱,必须认识曲谱常用的调号、拍号、小节线、音符、高时值、学会边唱谱边画拍或用手打拍子。
一、调号:
用数字等于一个大写字母,“等于”用数学符号表示,意思是简谱唱名为多的音,从大写字母的调号开始。简谱共有十二个调号。
二、拍号:
用数学分数方式表示,从分母往上读有:四四拍、四三拍、四二拍、八六拍、八三拍等。分母表示以此数字的音符为一拍,分子表示以此数字做为小节的拍数。
三、小节线:
曲谱中有很多垂直竖线,每两条垂直线凳渣之间的音符组成小节的拍数,两条垂直竖线组成为小节线,曲谱最后有两条并列的竖线,即前条细,后条粗,这两条竖线叫做终止线,表示此乐曲到此结束。
四、音符:
在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫音符,用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,七个阿拉伯数字从一按顺序到七,唱名依次为:多、热、咪、发、梭、啦、稀。
五、时值耐和:
音符的长短也就是音符的时值,乐中的音符除有高低之分外,还有长短之分,也就是音乐术语“拍子”,拍子是表示音符长短的重要概念。示音乐的长短需要有相对固定的时间概念,简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。
这几个音符中最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量的长度,即四分音符为一拍,一拍的昌粗盯长度没有限制,可以是一秒也可以是两秒或半秒,如果以一秒为长度,两拍就是两秒,以此类推。
六、学会边唱谱边画拍或用手打拍子:
开始学唱谱,先易后难,养成边唱谱边画拍的习惯,为了将每拍的时值唱准确,可以用画拍或用手打拍的方式。
怎么简单快速学习五线谱?
五线谱由节拍,调号,节奏型,谱号,调号,时值等组成,初学者学习时根据专业快速入门教学方法,识别五线谱:
1、各种不同的音符,表示不同的节拍,全音符唱4拍,二分音符唱两拍,四分音符唱1拍,八分音符为半拍,十六分音符唱1/4拍,三十二分音符唱1/8拍,以此类推,每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。
2、记住5条线以后,在把5线4间联系起来就可以推出小指和无名指第一间4,无名指和中指第二间6,中指与食指第三间1,食指与大拇指第四间3,这样你咐凳就已经掌握五线谱了。
五线谱
五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈穗局高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确衡族旅定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
以上内容参考:百度百科-五线谱
乐谱种类入门知识
对于音乐而言,乐谱是极为基础的知识,欢迎阅读参考下面的文章,一起学习关于乐谱的基本知识。
标准乐谱(即五线谱)
乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运,可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。
标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和,一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示),音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。
音符的组成
一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示埋并音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾,这些符尾由梁代替,梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。
符号谱(即六线谱)
符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如:对于吉他手来说,六线谱相对于五线谱的明显的好处在于:它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E)
在吉他上可以在五个不同位置弹奏:
六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式告诉你在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。
数字谱(即简谱)
它主要用阿拉伯数字来表示音符,简单明了老腔。通过上述三种乐谱的结合,你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符,以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。
节奏
音乐侍液衫有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位,也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时),你是在随着节拍动作.
着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍,而你的’手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
节拍通常“成组”重复。在乐谱中,我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示,这叫做小节线。
乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍,以何种音符为一拍。在这个例子中,音乐是4/4拍。
这意味着以四分音符为一拍,每一小节有四拍。四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛,因而也被称为普通节拍,大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。
音符时值
下面是4/4拍中基本的音符时值:
=全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍
=半音符-2拍 一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节,相当于一个全音符的时值。
=1/4音符-1拍,一个1/4音符占1/4个小节或1拍。
=1/8音符-1/2拍 一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。
这是每个音符时值的计拍方法:
为了很好地掌握节奏,你必须会数节拍。试练习:开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏,这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数,按4/4拍的拍子数,数到4后便反复,象这样:1-2-3-4,1-2-3-4。
要保证你的计数发音与脚拍同时进行,确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之,在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。
其它表示节奏的方法
你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。
一个附点把一个音符的时值延长一半。
连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符,这个音符的音要持续两个音符相加的时值。
音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏,没有持续的音符声)。
音高
一个音符的音高是指这个音符发声的高低。在五线谱中,音高用字母:A,B,C,D,E,F和G表示。一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在简谱中,音高用阿拉伯数字:1,2,3,4,5,6,7表示.面是对应的简谱
下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。下面是吉他3品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号):这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#) 把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号B把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如,在第1品,第3弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab
节奏型
在弹奏节奏吉他时,光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音,可使用节奏型来标示。
和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图):仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置,和弦图框上的字母0表示要弹奏的空弦,图框上的×表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。
节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值,但你不用去反复读一组音符,你只要读一下和弦标记,然后根据节奏型所示弹奏。
例如,若你要用四分音符来弹奏这个和弦,则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示:但更为简单、更好的方法是给出和弦图,并告诉你这一节奏的节奏型。这样读起来就容易多了!
钢琴简谱入门怎么学?
1、熟记五线谱上音的位置
初学者可以先学会记住五线谱上的几个固定音高的位置关系,比如先记住几个C音的位置,然后再拓展记住几个G音的位置,之后再逐步记住更多音的位置,掌握好线和线间以及间与间之间的关系,这样既可以提高识谱能力又能加深对曲谱的印象。
2、慢速识谱
刚开始识谱时一定要放慢速度,千万不能一目十行,囫囵吞枣。速度太快就会使眼睛和双手配合不协调,造成手忙脚乱、节奏混乱、弹错音的后果。在吵宽弹奏时,眼睛应提前看到下一小节,并在脑子里构思如何去弹奏,这样就更有利于流畅地演奏。
3、分段识谱
可以把曲谱分成各个段落,一小节或者一小句的练习,因为练习的部分侍碰轿太长不利于大脑的记忆,如果把每个句子每个小节都熟悉了再合起来练习,这样记住的内容就更多,效果肯定也比直接整首曲子练习的要好。
4、不要过度依赖指法
现在很多的钢琴教材都标注了过老肆多的指法,尤其是初级,建议在练习的时候,可以把一些不必要的指法去掉(仅留一些必须的),能够自己看清楚每个音的高低去弹奏,而不是依靠标注的指法去判断,这样才能真正提高识谱能力。
5、多看
正所谓熟能生巧,多看谱是提高识谱能力的最好办法,刚开始时可以选择一些简短的曲目练习,之后再逐步增加难度训练,久而久之,识谱能力自然就慢慢提高了。
以上就是与乐谱学习相关内容,是关于学乐谱的基础知识的分享。看完乐谱学习后,希望这对大家有所帮助!