1993年，当黄小茂在专辑封面上写下“校园民谣”这个词时，他从未想过它会成为时代的记忆。《同桌的你》传遍大街小巷，《青春》的悲凉还在回响，《睡在我上铺的哥哥》还让我热泪盈眶…
那是90年代，白衣飘飘。和高、组成了第一个大学乐队铜器乐队。在同一时期的北京大学，吉他协会的创始人是新东方的创始人之一许小平。再过几年，李健将谱写出“在异乡”的旋律。
“我无法描述那个时代的确切面貌。我只记得那些书包里的诗集，别出心裁，风情万种，激烈热烈。”高曾这样回忆道。时至今日，民谣依然是最令人同情的歌曲。它从校园进入社会，在城市扎根，在小镇失望。《南山南》《成都》《平凡的一天》《漠河舞厅》是最感人的歌曲。
但是上一次民谣的综艺亮点是什么时候？这恐怕要追溯到2017年初赵雷在《歌手》唱成都的时候了。2019年底，硬糖君曾经敲下这样一句台词，“三十年后，会有《乐队的夏天》来‘复兴’摇滚。校园民谣的没落，就是连烧香的人都没有了。”
还好这次是爱奇艺，民谣也没忘。昨晚(12月23日)八点，爱奇艺全新音乐合奏《我们的民谣2022》是一档民谣比赛综艺节目。00后第一次见面，说明民谣还是有前途的。即使听着他们出生前写的歌，年轻人也能产生跨代的共鸣。从老狼到刘爽，从叶蓓到陈力，从水木年华到房东的猫，两代民乐人碰撞出的火花令人振奋。
一首歌是它的时代的声音。现在的年轻人喜欢听什么民谣？这些歌谣将代表什么样的时代情绪？这是我们的歌谣2022试图回答的命题。
总有一首民歌歌唱你的生活
由爱奇艺、鱼子酱、快乐文化出品的《我们的民谣2022》集结了29组音乐人，用民谣唱出人生故事，共同呈现五场民谣赛事，角逐观众喜爱的年度TOP5音乐人。
民谣的魅力就像水，纯净却能承载很多情感。它能让听歌的人充分投射到自己的人生经历和感受中，所以我们对那些突然泪流满面的听众从来不会感到意外。《我们的民谣2022》第一期带来的曲目有《米甸》、《白衣飘飘的年代》、《你会陪我一辈子》等怀旧曲目，也有《你飞到城市的彼岸》、《奇妙的能力歌》、《下一站》、《茶山柳》等骨干民谣的代表作品。
两代民谣的交织，如同时空穿梭机一般充斥着听众的耳朵，甚至可以窥见他们在作品呈现和情感表达上的代际差异。
经典作品自带时间滤镜，总能给人勇往直前的勇气。张维为的《米店》写于他年轻时的困难时期，但它用“船”和“葡萄嫩叶的家”等文学形象抚慰了观众，使他们重拾对生活的信心。如果三月只能选一首有代表性的民谣，那一定是米店。
叶蓓的《白衣飘飘的年代》直接把人带回了90年代校园的纯净氛围，简单真实的力量直击人心。特别是最后三遍念叨《白衣飘飘的年代》，让观众又看到了专辑封面上的那个女孩。民间好友张亚东称赞:“青春永远给了她自然而然做事的能力。”
万晓利的《这一切都没有想象中的那么糟糕》曾经激励过主持人呼兰，在舞台上的重新演绎依然让人感觉温暖而亢奋。那是20年前的一天，已经完成了几首专辑歌曲的万晓利，看到身边熟睡的女儿，他感受到了生活发自内心的美好，于是把这种感受写进了自己的歌里。
水木年华的《一生有你》直接引发了全场的大合唱。人们怀念的不仅仅是当年那个男人年轻的脸庞，还有他转瞬即逝的青春。
青年音乐人的民谣充满了创新和实验，既突破了流派壁垒，又坚守了移情疗愈等民谣核心。虽然蒋显贵的《兔子视察队》被老狼笑称应该去《乐队的夏天》，但电子元素的加入确实给了民谣一种耳目一新的燃感。将歌曲中弱小的兔子形象塑造成绝对强大的英雄形象，也充分体现了当下年轻人的对比趣味。
楼主猫的《茶山刘下一站》更像是对传统校园民谣的致敬，用最朴实的唱腔和真挚的情感打动了观众。58路公交车、宿舍楼、考试周、对零食有要求的猫，这些看似不经意的形象，却是人们离开校园后最怀念的日常生活。民间朋友李宇春说，这首歌让她想起了高中生活。虽然楼下没有猫，但这种感觉很普遍。
那个城市，那首歌
民谣总是与非常特定的情感和意象联系在一起。除了民谣，你很难想象还有这么多地名的名字，以及其他音乐类型对地名的重复演唱。民谣就是民谣，所以地域性很强。就像最古老的民歌《诗经》中的“风”，以地域为特征，被称为“十五国之风”。如今的民谣也与城市紧密相连，城市与音乐共存。每个城市都有自己的歌。
或许正因如此，《我们的民谣2022》也选择了聚焦“音乐、城市、年轻人”。爱奇艺用民间文化链接了一座城市，让民间音乐人与当地文化有机融合，发现年轻人的音乐生活方式。
为节目的音乐人安排了长沙四个充满烟火气息的地方:独栋大宅袁俊、滨水大宅、古文化楼、藏于半山的诗意栖居。
住在半山的蒋显贵、张若水、小刘组成了“斗龙队”。蒋显贵称对方为“若水贼”，张若水则回击为“显贵贼”。两人用舞台道具模仿侠客的场景让人忍俊不禁。面对眼前发生的一切，一起住在同一家医院的万晓利只能觉得00后的世界真的很精彩。当小六把“千变万化的木本樱”的魔杖展示给他的前辈们时，张维为老师石化的表情应该不会太可爱吧。
房东的猫和庄杜飞、、林倩琪住在一起，像女生宿舍一样互相串门。看过《摇滚狂花》的硬糖君，以为庄大福是个台风霸气的“摇滚少女”，没想到是个社会恐惧的民谣少女；和一个好姐妹乐队住在一起的陈力是多年好友，很能享受彼此的感情。
应该说，音乐人生活在群体中，不仅与群体成员无障碍地交流音乐，还深度融入了城市景观和文化风貌。从而打破了以往音乐合奏缺乏地域联系的短板，真正为观众呈现了一个接地气、底蕴深厚的音乐生态。
同时，《我们的民谣2022》也对一些行业问题做了深入的探讨，比如民谣的标准是什么。小黑觉得没必要坚持弹吉他唱歌。刘爽认为，只要表达是自足的，他就可以把自己表现为一首民歌。卢庚戌借用了电影《醉故乡的民谣》里给的定义——“如果你觉得不时髦，但是过时了，那就是民谣。”
致力于寻找民谣之河的童声合唱团带来了一首充满童趣的歌曲《摇船》。他没有唱自己的歌，而是选择了失传民谣，表现出了音乐人的模式。“歌曲很重要，拥有与否并不重要。”陈秋华唱完《燕子》后，民间好友李宇春也觉得，每一代人小时候都唱过《燕子穿花衣》。我们在关注新民歌的同时，也要关注那些被遗忘的老歌。
这些民俗文化的探讨，生活感受的细腻呈现，都离不开爱奇艺丰富的声音合成经验和曲目优势。既需要真人秀的多视角捕捉，也需要音乐合奏的专业嗅觉。总之，在《我们的民谣2022》里，我们可以找到一切关于民谣和音乐人的答案。
说唱摇滚民谣
爱奇艺又推出了新一波音乐？
Q4音乐合奏大多打怀旧安全牌，难得的放歌节目似乎也没有什么市场真正记住的新歌。究其原因，无非是主流平台的宣传推广不足，垂直音乐的发力点不足。
需要注意的是，音乐的流行点往往在于与其他形式流媒体的结合，从而找到最合适的渠道到达大众。纯音频形式的感官调动，不如音频和视频的双重冲击。在音乐合奏翻唱老歌的时候，爱奇艺推出《我们的民谣2022》恰逢其时。
一方面，平台顶级的宣传资源可以帮助节目歌曲快速走出圈子，掀起一股民乐风潮。与国内一线品牌、资深音乐人合作，有利于民间音乐人的后续创作；另一方面，相对于其他体裁，民谣确实有二次传播的延伸感和流行金句的可行性，是金曲最好的储备。
尤其是爱奇艺用《我们的民谣2022》挖掘民谣的治愈性、普遍性和生活性，这是节目破圈传播的关键。
选择爱奇艺民谣作为突破点，赋予了合奏独特的治愈气质。民乐的普及性和包容性可以吸引各个年龄段的观众。民歌对生活问题的反思和时代心境的呈现，能让观众在观看的过程中达成自我和解。特别是29组音乐人的不同形象，也是鼓励观众勇敢表达自己的典范。
围绕“唱响生命之歌”的口号，爱奇艺致力于打造一部活的音乐生活图谱。观众不仅可以看到民歌的“前台”，还可以接触到民歌的“幕后”。这种栩栩如生的形象呈现，在观众和民谣之间建立了更深层次的情感联系。
当民谣与青年文化相结合，也能被更多的年轻人认可和接受。“好姐姐”秦昊曾经解释过，《我们的民谣2022》之所以好听，是因为它是一种柔软的共情。爱奇艺对民谣的玩法，正在跳出音乐的局限，让民谣成为年轻人认可的一种表达方式和生活方式。这种做法在“说唱”和“摇滚”两个音乐类别中得到了验证。
潮流文化和青春文化一直是爱奇艺的内生基因，这在《中国说唱巅峰会》和《乐队夏天》两个基调中得到了充分的体现。《中国说唱峰会》不仅展现了说唱文化的多样性，也展现了年轻人的真实思维。《乐队的夏天》与观众一起探讨乐队的精神内核，将独立音乐推向大众市场。
今天，《我们的民谣2022》再次证明了爱奇艺在制作垂直音乐综方面的硬实力，率先完成曲目卡位。相信就像说唱、摇滚一样，我们的民谣2022也会衍生出长久的IP生命力和多元的商业价值。
在白人的民谣时代，人们的耳朵和心灵都得到了滋养。现在，重启民歌的大门正被艾·齐一推开。
