文物可能不仅仅陈列在玻璃柜里，博物馆也不仅仅是现实中的一个建筑。
2020年，美国纽约大都会艺术博物馆在150周年之际，制作了多达140万件文物虚拟道具，并将其移入任天堂游戏《聚！动物朋友协会。有了这个，3000万玩家把世界顶级的藏品变成了自己剧场里的装饰品，体验了一把当有钱人的感觉。
“移动森”游戏中的虚拟文物
此前，2017年，故宫利用3D扫描、VR(虚拟现实)等技术，推出了“故宫VR体验馆”项目。当游客穿上这些设备，他们可以体验朱迪赵建故宫，并与明朝皇帝一起游览故宫。
今年，敦煌研究院推出了文博虚拟人，其中一个充满“敦煌特色”的卡通女孩向观众解释了莫高窟的一切。疫情期间，法国卢浮宫将其博物馆内的48万件文物“数字化”，让世界各地的游客在家就能通过互联网欣赏到每一件文物。线下防控时，线上一度获得比平时多10倍的浏览量。
这些“虚拟博物馆”是通过3D建模、全景VR、元宇宙概念等构建的。基于高精度扫描技术，定制讲解词，甚至一对一还原博物馆布局，让用户身临其境。在业内人士看来，与线下展览相比，虚拟文化展览有其优势。比如观众可以把文物放大几十倍甚至上百倍，360度无死角观看每一个细节。这是保存在线下博物馆玻璃柜里的文物，这是做不到的。
近日，支付宝小程序上线国内首家元宇宙概念馆。首次推出宋代慢生活文物特展《梦回宋代》，让用户以游戏和趣味的形式，在元宇宙博物馆操控虚拟人物、欣赏宋代文物、聆听专业讲解、浏览数字文创产品。
年轻人似乎热衷于参观这些“时髦”的博物馆。这个虚拟展最多有超四成的用户是00后，但在某种反差下，另一个沉迷于《梦见宋朝》的用户群体是70后。两个年龄不同的群体，带着各自的需求，进入了同一个“宇宙”。前者被一种“寓教于乐”的新颖形式所吸引，后者则借助网络平台突破了参观博物馆的地域限制。
梦回宋代，宋代慢生活文物特展
在博物馆直播，41亿次观看。
文化产业数字化的另一条平行线是直播和短视频展。
近几年受疫情影响，线下展馆一度关停。众多高质量的展览，包括故宫博物院的书画、河南博物院的青铜器、陕西博物院的秦汉唐文物等。，已经上线短视频和直播平台，最大化运营。
年轻人有多爱在网上看展览？2021年，国家博物馆计划开展在线展览3000余场，在线教育活动10000余场，在线观看总人次超过41亿。
年近七旬的收藏专家、关府博物馆馆长马未都，在圈内被誉为“马也”。他开通了一系列自媒体账号，带着一堆“后人”在网上逛展览、看文物，没有任何架子，在哔哩哔哩、Tik Tok、小红书都有了百万粉丝。他还养了十几只“观复猫”，它们都有一个正经的工作，就是为博物馆拉客。马未都曾说:“有些年轻人对文物和博物馆不感兴趣，但他们非常喜欢猫。他们会慢慢喜欢上逛博物馆，因为他们是来博物馆舔猫的。”
近年来出现在圈内的文化类节目《国宝》，抛却了同行的“表达范式”，请明星跨领域介绍文物，用情景喜剧再现文物历史，最终由观众投票登上“国宝特展”中的文物。在哔哩哔哩，节目第一季开场，弹幕飘满屏幕，粉丝们隔着几百年的历史捉弄宋徽宗，嘲讽这是一个“除了当皇帝，什么都能干的通才”，感觉《千里江山图》作者王锡盟才18岁，和自己大相径庭。年轻的观众和语言给历史悠久的文化艺术产业带来了新的活力。
从文物在线直播展览，到用VR和3D建模构建元宇宙展厅。文物俘获年轻人，科技的多元化可能更接近外表。是底层行业观念的改变。博物馆正试图将新一代用户与更年轻的表达方式联系起来。
中小型博物馆，不容易接触到年轻人。
文物的网上展览正在顺应潮流，成为一种常态活动。但不难发现，主角往往是大型博物馆。他们拥有最厚的行业资源、财力和技术，能够构建自己的数字化能力，也一直是最受社会关注的。
在过去的一年里，故宫博物院的相关视频在Tik Tok被赞1.3亿次，并入选Tik Tok网民最喜爱的博物馆。目前，故宫博物院已经积累了从微信微信官方账号、哔哩哔哩到Tik Tok的百万粉丝。事实上，除了故宫博物馆里数不胜数的国宝，哪怕是一件新摆放的故宫文创，故宫里一只猫的一举一动，也能成为全网热搜；近日，7月，中国国家博物馆联合全球33家大型博物馆，在微信视频上进行“云展”，累计观看人数轻松突破235万。
中小型博物馆的情况一度堪忧。以全球数据为参考，约85000家博物馆中有90%在疫情后长期关闭，其中近13%可能已经永久关闭。在中国，3000多家中小型博物馆构成了中国文物事业的主体。然而，当文物在网上如火如荼的时候，它们的音量似乎并不大。
中国国家博物馆原副馆长陈履生曾在《博物馆之美》一书中说，重视展览，忽视推广，是我们展览的通病。参观人数少，有的展会开幕就是闭幕，展厅冷清。
近年来，这种“冷清感”在中小型博物馆中更甚。一方面，他们迫切需要在线和数字化，以激活博物馆中的文物。另一方面，缺钱、缺资源、缺人才，很难数字化。上海奉贤区博物馆馆长告诉记者，“中小型博物馆做线上展览的诉求很简单，就是让更多人看到。但无论是开发小程序、制作3D模型、展示全景VR，还是在线直播获取观众，都需要很高的资金和技术要求，单靠我们自己很难实现。目前正在与专业的第三方合作，以小规模的项目合作模式来满足当前的数字化需求。”馆长坦言，博物馆暂时给不了与“线上运营”相关的工作，也没有这方面的专门人才。然而，基于上海大规模的人口和旅游资源，以及对数字化的积极拥抱，奉贤区博物馆的运营在过去三年中逆势上升。
由此我们可以看到，《梦回宋》制作方“云上寻宝”小程序自5月上线以来，已经在国内外不同博物馆推出了47场数字展览。如“大明衣冠服饰文化展”、“青庵朱妍明清女性题材绘画展”等，同时上线数百件立体文物。
其中，很大程度上是为中小型博物馆服务的。
在云米宝小程序首页
国宝IP总经理、云上寻宝负责人张淼告诉记者:“中小型博物馆也有很多高质量的文物，他们的很多展览都是经过一到两年的精心准备，质量很高的。但由于宣传能力、技术、资金等因素，影响力往往有限，线下展会结束后，这些展会就再也见不到用户了。”
在这方面，陈履生还表示，目前，中国大多数展会的时间不会超过30天，通常是5天左右。以北京国际双年展这样的大型展览为例，第四次展览有来自85个国家的500多件作品参加，但只持续了15天。许多人一得到消息，展览就结束了。
“所以我们希望做一个聚合平台，既能在线上留存和沉淀这些展览，也能让文化艺术爱好者通过平台接触到中小型博物馆的优质内容。”帮助中小型图书馆实现在线化和数字化。大部分技术能力、宣传资源、资金都是云栖宝来提供的。不过张淼也强调，目前更多的是提供定制服务，但这不是长久之计。未来将更加注重平台能力的建设和开放。“中小型博物馆进来，可以选择合适的工具和资源使用，无论是文物上架、展览还是做直播。这样才能提升他们的参与热情，平台的内容供给才能更好更丰富。然后吸引更多的年轻人，形成生态内部的正向循环。”
目前上线半年，通过支付宝“小程序+公共域流量”的模式运营，云上淘宝累计用户超400万(平均每月访问3次以上的用户)，其中90后、00后占比超过60%。小程序总访问量突破1000万，接近国家一级博物馆的年访问量。
张淼也认为，很多博物馆需要整顿网上运营的观念。“现在很多博物馆，更多时候只是把网上作为宣传的渠道，设置机器，直播到展览，然后就结束了。但是，我们认为在线必须有趣，有非常好的互动，才能吸引年轻人。”据悉，目前云上之宝正在尝试丰富超宇宙的玩法，比如为角色制作‘飞行’动作，让用户体验到更加新奇的观展体验。
客观来说，博物馆通过接触年轻人，从游戏到短视频、直播，都是可以与时俱进的。但这可能还不够。一般博物馆各有侧重，从兴趣到审美、知识、科普等等。但从行业的发展历史来看，第一，是因为它的教育功能，才吸引了社会的关注和集资。
马未都曾调侃说，过去很多参观博物馆的人都被调侃为“流过”。他们进去几分钟就走了，就是看热闹。我们关心的是这件文物用了多少黄金，值多少钱。但是现在的年轻人水平很高，学习知识很认真。
云易宝正在提升“线上内容”的质量和知识价值。比如邀请了深受年轻人喜爱的文博大咖“彭彭老师”来讲课。据张淼介绍，未来将吸引更多优质博主打造深度、专业的课程，提供给资深博物馆爱好者。“一些中小博物馆虽然不直接把文物放到网上，但是愿意来找我们讲解藏品，通过直播讲述历史，可以沉淀成知识课程。”
每天介绍一件故宫文物，五百年不一样。
可见，在前期，游戏和元宇宙对客户的价值更大。但是，核心还是要看“知识”。在过去，大型博物馆受到年轻人青睐的核心原因在于海量的藏品、国宝和专业的科普。如今，尚云宝藏借助平台化的力量，让中小型博物馆集聚成塔，可以形成一套整体的内容供给和运营能力，赶超大型博物馆。甚至，是商业化的能力。
文创产品的商业潜力有多大？作为参考，2020年故宫文创销售额将达到15亿。马未都曾表示，2020年关府博物馆将有超过10万件衍生品销售，包括礼品和藏品。有些定制收藏甚至被用户以几十万的高价拿下，远超其最初定价。
如今，尚云寻宝也在提供数字商品和文化衍生品的销售，甚至建立一些知识付费系统，为中小型博物馆提供一定的变现渠道。张淼认为，“更确定的商业闭环，才能推动更多的博物馆和文化人参与进来。”
同时，云上寻宝背后的中小型博物馆也可以得到支付宝的平台能力支持。支付宝相关人士告诉记者，目前，该平台已经为鲍云设计了一张“精彩博物馆”卡片。每天，鲍云更新后，支付宝会基于其海量的用户群，选择可能对文博感兴趣的人进行精准推送。还为小程序提供按钮引导收藏和长期订阅的能力，借助公共域为小程序积累自己的私有域流量。“我们看到很多用户给支付宝九宫格添加小程序，有的用户会直接拖到手机桌面。以前用户对支付宝的金融生态有很强的理解，但实际上支付宝的服务生态是非常多元的。”
综上所述，有着悠久历史的文化艺术行业，基于年轻化的表达、前沿的技术和商业化的尝试，正在不断地重塑自己。综上所述，按照张淼的话来说就是“一切以让年轻人更加热爱文物为导向，做到没有约束，没有界限。”
