刘江,民革党员，著名导演、编剧、制作人，北京完美蓬瑞影视文化有限公司总经理。入选中宣部文化名家暨“四个一批”人才。曾获中国电视剧飞天奖、中国电视金鹰奖、上海电视节白玉兰奖三大奖项的最佳导演奖，被授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。执导作品多次入选中宣部精神文明建设“五个一工程”。代表作品有《媳妇的美好时代》《咱们结婚吧》《黎明之前》《归去来》《老酒馆》《光荣与梦想》等。
每个时代都有自己的主题和特征，而文艺作品正是捕捉时代情绪、反映人民生活的重要载体。作为文化事业的重要组成部分，近年来，主流电视剧持续引领中国文艺精品创作，批量原创精品开创了国剧新气象，我国影视行业发展跨入了新阶段。
在中共二十大即将召开之际，民革党员、著名导演刘江就中国电视剧行业发展现状、影视创作如何反映时代特征、文艺工作者的德与艺等问题接受本报记者采访。
强调“人民性”是十年来文艺创作最大特征
作为二十年来一直活跃在创作一线的导演，刘江见证了中国影视行业发展的辉煌时期，也经历过资本大量涌进时的喧嚣热闹。在他看来，近年来中国影视剧最突出的变化，无疑是创作中的“人民性”不断得到重视与加强。
“近十年，在文艺创作领域更强调一种现实主义的创作，坚持以人民为中心的创作导向，脚踏实地为人民为时代而创作成为行业共识。”刘江表示，相较于影视泡沫时期的商业化过度、市场过热，如今更多强调创作主题的“人民性”，将资本对于创作的干扰降到最低。此外，对于数据造假等网络乱象进行及时纠正和整治，也使得电视剧创作环境变得更加纯粹。
进入新时代，文艺工作者更多参与到中华民族伟大复兴的进程中来，用主题鲜明的精品佳作展现时代风采，讲述中国故事。刘江感受到，近年来文艺工作者的使命感得到了前所未有的提升，他指出，“作为影视行业从业者，要有兼济天下的情怀，要把艺术的理想融入民族复兴的伟大事业当中来，同国家前途、民族命运、人民愿望紧密结合起来。”
《媳妇的美好时代》《咱们结婚吧》《黎明之前》《老酒馆》……一连串耳熟能详的电视剧，构建出刘江的现实主义作品矩阵，也体现了他对于当下社会热点和时代特征的准确捕捉；都市情感、年代传奇、谍战、喜剧……变的是题材，不变的是以人民为主角的叙事方式。刘江表示，坚持现实主义创作和为人民创作的理念是从创作的历史经验中总结出的规律。“作品一定要有烟火气。只有真正贴近人民生活的故事才能打动观众、引起共鸣，进而达到浸润人心的效果。”刘江认为，“这就是我们中国人拍中国人的故事的文化优势。好莱坞电影工业再发达，在这一点上也永远取代不了我们。”
在庆祝建党百年的重大革命历史题材电视剧《光荣与梦想》的创作中，刘江依然将现实主义贯穿其中。他表示，希望通过这部剧在历史和当下生活之间建立起观众可以感知到的链接，让宏大的“光荣与梦想”照进当代人们的“一蔬一饭”。“因为最了不起的‘光荣与梦想’，就是为了让一代代普通老百姓过上有饭吃、有梦做的日子。这是一种真正的、‘脚踩在地上’的现实主义。”
下真功夫，练真本事，求真名声
“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，对于文艺工作者而言，可谓殿堂级别的荣誉，它不仅代表着获得者在专业领域有突出成绩，在德行上也经得起检验。在拿下飞天、白玉兰、金鹰三大电视奖最佳导演奖项及最佳作品奖项的大满贯后，今年刘江又被授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。
谈及对于“德艺双馨”的理解，刘江回忆起刚上电影学院时老师讲的第一句话——学艺先学做人。从入学到入行再到成为行业领军人物，这句话伴随刘江走过二十年导演生涯，对于这句话的意义如今他有了更深刻的体会。
文艺要塑造人心，创作者首先要塑造自己。在刘江看来，德艺双馨“德”为先，没有好的德行，艺术道路很难走得长远。“影视行业是一个需要合作的集体项目，得道多助、失道寡助。如果一个人人品不好、缺乏奉献精神，那这个团队是很难出好作品的。”
针对不少明星因个人品行问题“翻车”、演艺道路终止的现象，刘江认为这是责任意识严重缺失的体现。“作为公众人物，在获得影响力和话语权的同时，也应当担负应有的责任，树立良好的公众形象。”
刘江一向看重剧组的风气。在他的严格要求下，他的剧组在行业里是出了名的“守规矩讲纪律”，也成了大家心目中能认真搞创作的一片净土。在现场，除了对年轻演员进行专业技能上的指导，在合作态度上刘江也会格外要求。“比如说现场的纪律。有的人爱在现场开玩笑，我就会告诉他这对其他认真创作的人是一种干扰，在我的剧组不能有这样的情况。再比如，我剧组的演员必须亲自搭戏，不能让别人替。”刘江笑称自己的剧组没有调皮捣蛋的，“就算他在别的地方可能插科打诨，但在我这就自然被‘驯化’了。”
除了纪律上的约束，剧组中老演员的“身教”对于年轻演员也有着潜移默化的作用。刘江执导的年代剧《老酒馆》中戏骨云集，集结了包括陈宝国、秦海璐、冯雷、刘桦、程煜、牛犇、巩汉林在内的近三十位实力演员。刘江回忆称，陈宝国总是在拍摄前一天晚上做好功课，从来不在现场背词，走戏也不用拿剧本，台词全在脑子里；80多岁的牛犇在现场有个规矩，那就是永远不坐着，因为他认为站着才有精气神，拍戏是来工作的不是来享受的。“有些年轻演员到了现场拿着台词本念都念不顺，不用我说什么，看到这些老戏骨他们就该惭愧了，下次就知道提前准备了。”
影视行业必会迎来新的发展
后疫情时代如何坚持文艺创作，是每个文艺工作者都需要思考的问题，对此刘江的答案是“顺应”。“这个‘顺应’不是消极等待被迫接受，而是积极转变心态，做好自己该做的，把心思搁在创作上。”刘江解释道，“当年拍《岁月》的时候，里面有句台词叫‘圣人不凝滞于物，而能与世推移’，说的就是顺应才能走得长远。”
前些日子，在经历了长达199天的拍摄后，刘江的新剧《温暖的甜蜜的》正式杀青。这部剧的创作可谓一波三折，拍摄过程中遇到上海疫情，全组300人原地被困61天。然而，回忆起这段经历时，刘江却显得很平静。他说，“这对于剧组而言确实是个前所未有的考验，但是在大家的坚持与支持下还是顺利度过了。趁这个机会我也没闲着，完善了飞页，还做了一些平时没时间静下来做的事情。”
对于未来影视行业的发展前景，刘江保持乐观。他认为，健康的文艺娱乐是人们生活中不可或缺的，推动文化大发展大繁荣也是国家的发展目标，因此影视行业也必将迎来新的发展阶段。而影视行业从业者需要做的，就是严格要求自我，努力奉献精品。“文艺工作者要成为自律的人，内心要有定力。偷奸耍滑是一定没有出路的，投机分子是永远成就不了大事的。要当一个真正的理想主义者，为自己的良知而创作，拿出最好的本领奉献在作品中。”刘江说。（本报见习记者 王佳雯）
