包贝尔又出洋相了。
前段时间，民间差评奖——金扫帚奖颁布，包贝尔榜上有名。
包贝尔凭借《阳光姐妹淘》，喜提“最令人失望导演奖”。
说实话，她姐本以为这是一个包贝尔“化危机为机遇”的机会。
毕竟，此前早有人不止一次给包贝尔打了样。
第一次，是王宝强。
2018年，王宝强凭借导演处女作《大闹天竺》，获得了“最令人失望导演奖”。
此前从未有人到现场领过金扫帚奖，而王宝强不仅去领了奖，还真诚地发表了获奖感言：
“金扫帚不是一个很光彩的奖项，但是它可以鞭策你进步，我爱电影，我也尊重电影，尊重观众，也尊重在座的各位前辈们，我欠观众一声对不起。这次算是欠观众一次，未来我会不断地努力学习，一定能成为大家心目中比较合格的一个导演。”
图源：网络
第二次，是毕志飞。
2019年，毕志飞凭借史诗级烂片《纯洁心灵·逐梦演艺圈》，提名“金扫帚十年最令人失望的影片”。
毕志飞也去了现场，还在微博跟主理人友好互动，也算是直面现实知廉耻吧。
图源：新浪微博
但到了包贝尔呢？画风截然不同。
疑似网友爆料包贝尔本尊在朋友圈破口大骂，又是对着主理人爆粗，又是质疑奖项公正度。
这部2021年的作品，一经面世就近乎0好评。
网友评价说，“即使站在巨人肩膀上，包贝尔也能让他栽个跟头”。
没想到时隔这么久，一个小小的评选，依然让包贝尔破了一次大防。
关于包贝尔其人，我有诸多好奇。
比如他的口碑是如何一步一步变成今天这个样子的？
作为一名演员、导演，说起他的代表作，大家只能想到《推柳岩下水未遂》和《包文婧的心爱老公》。
娱乐圈最招人烦的男明星，包贝尔大概可以稳居前三。
还有，大家常说演而优则导，为什么包贝尔演不优也导？
一部接一部，无论反响多差，都无法阻止他“追梦”的步伐。
张绍刚说他是“取其精华，变成糟粕”。
虽是吐槽，但也是大实话。
网友甚至把包贝尔当导演，称为“娱乐圈的又一未解之谜”。
包贝尔的这些年，从名不见经传到众矢之的。
可谓是名气越大，观众缘越差。
今天，我们就来研究一下这位谜之招人烦的男人——包贝尔，到底是怎样炼成的。
只要不出名，就挺顺眼的
其实包贝尔刚刚小有名气那阵子，还没有现在这么招人烦。
他从北电的表演专科班毕业，就投身于底层小演员忙碌的赶场生活。
现在回过头来翻包贝尔早期的作品，也有惊喜。
原来他早在《家有儿女》里就露过一回脸，那时候包贝尔还有头发。
他还扮演过《建党伟业》里的匡互生，就是那个爬杆子上院墙的五四青年。
作为底层演员打拼了十年，包贝尔积累起来一些名气，也提名了一些表演奖项。
他尤其擅长演小人物，在受到后来的夸张喜剧“荼毒”前，包贝尔还真算得上是演技精准那挂的。
包贝尔的第一次大范围出圈，是受于正赏识，出演了《宫锁珠帘》里的苏培盛。
苏公公这个角色十分讨喜，总是拂尘一扫，就计上心头，堪称剧中的最强绿叶。
包贝尔也因为这个公公角色，博得一片好评。
随后，《致青春》又让他的名气更上一层楼。
包贝尔在里面饰演看似油腔滑调，实则用情至深的张开。
在这部捧红了一众新人的青春片中，包贝尔虽是配角，演技也甚是亮眼。
2015年到2016年，是包贝尔快速攀升的时期。
他出现在彼时的热门综艺《奔跑吧兄弟》里。
记得有一道难倒陈赫的鸡兔同笼题，包贝尔上来就让兔子抬起两只脚。
思路清奇到陈赫眉毛失控，但包贝尔居然算出来了。
从此，他的人设便是脑子好使。
包贝尔还接替王宝强，和徐峥合作了《港囧》，成了喜剧界冉冉升起的新星。
不过那时，就有了不少《泰囧》里的王宝强缺根筋也圈粉，《港囧》里的包贝尔却哪儿哪儿都招人烦的讨论。
说起来，这可能是包贝尔路人缘急速下滑的开端。
但这依然不妨碍包贝尔有戏演。
他还作为男主角，和孙怡合作了青春爱情片。
没错，就是让包文婧疯狂提防孙怡的那部。
因为她确实很美很漂亮
而且我又不认识她
我就怕她会
崇拜我老公
2016年，包贝尔和包文婧举办了婚礼。
在婚礼上，发生了那场众人哄抬柳岩的闹剧。
包贝尔、韩庚等一众男明星抓着柳岩要把她往水里丢，在贾玲的大力阻拦下才没得逞。
这个事件在互联网上吵得沸沸扬扬。
当时大家的女性意识还处于半萌芽状态，有关于闹伴娘恶习的批判，但更多的声音围绕着伴娘柳岩，说她炒作炒到了别人的婚礼上。
事发后，包括包贝尔在内的一众男性一言不发。
倒是柳岩独自出来发视频向公众道歉，之后的职业生涯也备受影响。
如今看来，这场婚礼仿佛一个转折点。
人们谈论起包贝尔，说的不再是角色演技，而是人品差没担当。
与此同时，他开始转行做导演，开启了自己的烂片之旅。
自此，包贝尔的口碑仿佛坐上了滑梯，一路滑到底。
越拍越烂，越烂越拍
其实现在回过头看那时候的娱乐圈，导演热的风行一时，也算是当年的行业乱象之一。
各行各业的人投身影视业，演员、歌手、作家、主持人……都试图在这里大展拳脚。
那繁华盛景，跟如今行业的贫瘠截然相反。
当然，绝大多数的跨界尝试，都以一个烂片作为结尾。
绝大多数这样尝试的人也见好就收，免得砸了自己的招牌。
但包贝尔不同，他是越挫越勇型的。
《欢喜密探》，6.2分。
《胖子行动队》，4.2分。
《阳光姐妹淘》，4.4分。
虽然无论是拍的还是演的，都毫无质量可言，甚至几乎要变成烂片的代名词，但包贝尔贵在坚持。
最近的一部，就是帮助包贝尔荣获最令人失望导演奖的《阳光姐妹淘》。
一上映她姐就去看了，出于对原版的喜爱，我本不打算太苛刻要求。
但看完之后只能说，包贝尔刷新了我对「翻拍」二字的定义。
原来翻拍，还可以是字面意思上的1:1复刻。
从调度到运镜，几乎一帧不落。
《阳光姐妹淘》原版和中国版对比
这样形似学生描摹的作品，却要院线上映。
试问，有这功夫我为什么不再刷一遍原作呢？
然而包贝尔在采访中，却表示这样的逐帧复刻，是有意为之。
“我们当时定的想法就是，如果我们能想到比原版好的点子，那我们就拍，如果想不到，我们就照原版拍。”
合着人家就是当学生作业拍的，说是翻拍，实则汉化。
图源：第一导演
最让人受不了的，是影片“适时地”“聪明地”删去了原作中对社会背景的刻画和女性力量的描写。
街头混战变成了校内斗殴，女混混抽烟变成了嘴叼棒棒糖，我最爱的致敬苏菲·玛索《初吻》的片段，直接整个删掉。
包贝尔费心费力地1:1“翻拍”，却好像只拍了原作的外壳。
这部作品的豆瓣短评区，多将炮火冲向导演。
包贝尔本就所剩无几的口碑，进一步恶化。
图源：豆瓣
即便如此，他的待播作品里还有导演的新作。
而且，依然还是翻拍。
对此我只想问，为什么？
为什么再多差评他也照拍不误？
为什么戏还没演明白就去做导演？
为什么对自己的能力缺乏基本的判断？
这些疑问，在我看到张翰的《东八区的先生们》时也产生过。
这部充斥着厌女段子、中年男人意淫，外加咸猪手buff的旷世奇作，到底是怎么做出来的？
集编剧、制片人、主演多重身份于一身的张翰，难道听不到一丁点反对的声音吗？
这些堪称可怕的台词和桥段在编写过程中，真的没有人提出不适吗？
我是一个演员
想当我女朋友是吧
这一个月你给我老实一点
首先在生活当中你得学会
妥协我照顾我
除了这个以外
我一个眼神你必须得懂我
照着我的意思去做
然而，从成片来看，答案显而易见——
真的没有！
网友扒出来张翰之前上职场综艺，带实习生练手的项目，就是《东八区的先生们》。
他带着实习生观看样片，一帧一帧精细修剪，连演员睫毛上要落雪花这样的细节都精益求精。
因为他是老板，提出的要求再不合理，员工也只能咬咬牙完成。
因为他是老板，即使已经看得精神恍惚，实习生的观后感也只能变着法地夸。
电视剧已经惨遭下架，我们就不鞭尸了。
但这个短暂的幕后花絮，足以让我们看到张翰普信的成因。
也是许许多多明星，没有金刚钻也敢揽瓷器活的成因——
他们活在一个众星捧月的世界里，习惯了高高在上的地位，并且拥有了绝对话语权。
于是，他们听到的声音，就不是为市场、大众服务的，而是为了老板，也就是明星服务的。
当挑选剧本、演戏、导演、后期制作，这些极其需要专业素养的、且对市场、舆论方向都要有精准把控的工作，变成了一个“唯老板论”的工作。
那“包贝尔们”和“张翰们”就永远听不到反对的声音。
他们听到的，只有赞美。
这些自大的草包电影
我再也不想看了！
娱乐圈，是个有着堪称诡异的等级分化的地方。
即使有的明星艺人大字不识几个，也不妨碍他对工作人员颐指气使，无视专业从业者的建议。
粉丝拥簇着、合作伙伴捧着、工作人员夸着。
当四面八方都是赞美，结果只有一个——
催生这些人对自己的能力的认知极度注水，且有了极度膨胀的自信。
他们大可以进军导演界。
毕竟，执导筒能有多难呢？
无论专业的导演需要经历怎样的历练，需要多少专业知识和文化素养，都不重要。
只要大手一挥，仿佛攒酒局般把圈内关系好的演员都请来撑场面，就不必担心票房。
有人说不好看？那就花点小钱全网买好评，能把观众骗进电影院就行。
他们有十足的理由不去自我迭代，而是唯我独尊。
于是，在无限的赞美声中，张翰可以在电视剧中继续做着他的霸总梦。
在无限的赞美声中，包贝尔可以继续高产创作，却丝毫不进步。
还有一个典型的被赞美吞噬的例子，陈思诚。
在他用《北京爱情故事》和《唐人街探案1》博得满堂彩时，我们还愿意相信，陈思诚是聪明的。
同为跨界导演，陈思诚的高起点给了他太多的自信。
但从《唐人街探案2》开始，那份冒着油的自信就再也遮蔽不住了，堪称低俗恶趣味烂梗大乱炖。
陈思诚对男扮女装这种“喜剧手法”的偏爱，一直持续到今年的《外太空的莫扎特》。
显然，他的创作团队里没有一个人可以告诉他，男人穿黑丝扮女仆，一点也不好笑。
但想必以陈思诚的自信，断不会反思自己的厌女。
毕竟，他能在张子枫电影的首映礼上，说出“我想把张子枫的初吻留给刘昊然”这种话。
陈思诚也断不会对自己的能力有丝毫怀疑，即使他最爱用的低俗搞笑早已脱离时代。
但自欺欺人也有度，总有人不会惯着他，而是直接张嘴戳破“皇帝的新衣”——
观众花了真金白银，就会说出最真的评价。
图源：豆瓣
我想，身为一个创作者，没有什么能比无知而不自知、自信却不自省更可怕的了。
他们可以披上皇帝的新装，尽情地陶醉在自己的所谓“才华”里。
一部、两部、三部……直到这个市场给他一记响亮的耳光。
当然，他们依然会觉得是这个市场有问题，这届观众有问题。
可优秀的创作者，无一不是真诚的、谦逊的、有深刻自省能力的。
即便是跨界做导演，也有人为观众所认可。
我想到了贾玲。
《你好，李焕英》从技术层面看缺点很明显，电影小品化，有的笑点也过于夸张。
但那又如何，影片的真诚几乎要刺穿屏幕，让无数观众泪洒影院。
即使凭借此片成为最卖座女导演，贾玲也自知能力不够，没有再轻易做导演。
我还想到了大鹏。
大鹏曾经也不被人看好，前几部作品被评价“土、low”。
但他好在足够努力，足够谦虚。
从《煎饼侠》到《缝纫机乐队》，大鹏作为导演的进步，肉眼看得见。
再到《吉祥如意》，这部讲述老家故事的纪录片，让大鹏成功翻身。
你瞧，如果你进步了，观众也会给出最直观的反应，和最响亮的掌声。
包贝尔之前上过一次《吐槽大会》，其实单看那一场表演，也没有多招人烦。
他口条流利，节奏轻快，大方自嘲缺点。
他很不解，为什么这么多观众讨厌自己。
他说到自己有一个可爱的女儿，有爱她的老婆、家人和朋友。
在圈中他人缘很好，从演技上说他也是个不错的演员。
包贝尔借用《无敌破坏王》的台词向观众提问：
“我是个坏人吗？我又能坏到哪去呢？”
这声发问，大概是包贝尔的肺腑之言。
我也一度被他谦卑的姿态所打动片刻。
可是在看完他的《胖子行动队》之后，我忽然感觉自己还是心太软了。
我想说，其实观众是相当宽容的一批人。
或许观众不够专业，不能看透剧作的内部逻辑，也讲不出来一大通道理。
但创作者是否有用心对待创作，观众是可以隔着屏幕感受到的。
所以，那些自大的明星们啊。
与其垂怜自己，不如回头看看，当年的口碑是何时被消耗殆尽的。
点个「在看」，希望「包贝尔们」能明白——
外溢的自信，总会触碰到边界。
也希望这篇文章，不会再次让你破防。
