靠画漫画养活自己甚至实现富裕和自由的人只是少数，大部分草根动画作家还面临着生存的问题。
很多动画从业者自称“画师”，因为他们只负责漫画的画线、上色、排版。AI技术的应用会加剧金字塔底层的就业危机。
各种娱乐形式在争夺用户的注意力和时间，漫画行业的市场环境和消费生态发生了很大的变化。漫威宇宙、海贼王、龙珠这种级别的国民漫画在中国很难出现。
就像网文作者自称“作家”一样，动漫界也有很多人自称“画家”。他们只负责漫画的画线、上色、排版。去年某漫画媒体根据招聘网站上的信息统计了漫画画师的工资:平均工资5600元左右。
AI来了，这绝对不是一个安稳富足的饭碗，开始变得岌岌可危。
在漫画行业工作了20年的尤曼文化(以下简称“尤曼”)CEO赖春晖发现，他认识的一些游戏公司老板已经开始裁掉一些原创画师，用ai取而代之。几年前，游戏行业还在用不可抗拒的高薪挖着动漫行业的墙角，而现在，“画师”们的生活，用肉眼看已经变得更加艰难。
这很残酷，但AI的性价比确实高于人力。
“走创作这条路太难，太苦，太累。带头的只是少数，大部分人都难以养活自己。”赖春晖告诉雪宝财经，中国原创漫画发展了20年，如何养活自己一直是创作者面临的首要问题。
他目睹了尤曼的前辈们到处寻找原创作者时的情景:他们找到了一个又一个地下室，许多人在一个小房间里创作。地上全是剩菜，房间里弥漫着潮湿和方便面的味道。有一个住在北京的漫画家。因为吃不饱，他尽量不运动，这样可以有更多的精力画漫画。
他也见证了漫画家成名前在金字塔顶端的挣扎:《半小时漫画》系列的作者陈雷和《飞镖人》的作者许显哲，为了支撑漫画的“副业”，都坐了多年冷板凳，靠其他工作谋生。
2022年，哔哩哔哩推出了一部名为《漫画人生》的纪录片，描述了许多漫画家的困境。一位女漫画家的工作照被用作了视频宣传的封面:她坐在一个没有任何装饰的混凝土房间里，头顶上挂着凌乱的电线，面对着电脑。
有人在视频下评论:我以为《漫友》和《伴》是中国漫画的开始，没想到它们是巅峰。
创办于1997年的动画杂志《尤曼》曾经是一代人的青春回忆。这本杂志背后的公司尤曼文化，被誉为中国动漫界的“黄埔军校”和“明星工厂”，挖掘出了成千上万的漫画家。
赖春辉，从小就是一个动漫爱好者，2004年加入尤曼。在接下来的20年里，他见证了一批本土漫画家的崛起，也看着许多满怀热情和理想的创作者离开，转行。
赖春晖加盟尤曼的时候，中国的原创漫画刚刚起步，漫画杂志的稿费是创作者为数不多的收入来源之一。几十页的杂志，每页200~400元。作为当时中国发行量最大的漫画杂志，《尤曼》的出版竞争尤为激烈，来自全国各地的投稿如雪片般飞来。
在杂志上发表，意味着有稿费。一旦读者反应良好，连载作品也可以出版，获得版税。即使赚的钱不多，也基本可以养活自己和团队。
但是，全国有那么多人喜欢画漫画，想当漫画家。其中只有一小部分能在杂志上发表甚至汇编成书，更多的人靠画漫画吃不饱穿不饱。
2014年前后，热钱的涌入让一些漫画作家短暂体验到了“赚快钱”的滋味。当时互联网平台为了争夺漫画作者和IP资源，开出了每页1000 ~ 2000元的天价稿酬。很少有奋斗了很久的漫画创作者能抵挡住这种诱惑。
但热钱带来的梦想是短暂的。
由于IP衍生品开发难度大，变现无望，资本迅速退潮。泡沫破灭后，平台停止补贴，天价稿费停止，订阅分成成为更主流的商业模式。但在网络连载漫画中，只有行业头部作者才能获得订阅收入，大量处于金字塔底层的创作者仍在“为爱发电”。
如今AI的逐渐渗透，让画家们面临着更加严峻的职业危机。
但在赖春晖看来，这不一定是坏消息，因为“人的创意机器永远无法替代”，有创意的人总是可以用完的。比如从未受过正统艺术训练的许显哲，26岁就转行，凭借《飞镖侠》一鸣惊人。AI可以完成很多基础工作。对于真正能够独立创作的漫画家来说，掌握这个工具意味着更大的创作自由。
从漫画编辑到尤曼CEO，见证了中国漫画20年发展历程的赖春晖向雪豹财经分享了他对这个行业的理解和感悟。
以下为雪宝财经与赖春晖对话节选(已编辑):
雪宝财经:现在业内还很少有人能通过漫画养活自己吗？
赖春晖:我觉得比较少见。把画漫画当成职业是不现实的。如果我是家长，我不会让孩子学画漫画。作为爱好没问题，但作为职业，真的很难。
雪豹财经:除了头部的一些漫画家，腰部作家的收入来源有哪些？
赖春辉:主要是代加工。比如有的出版社直接找普通工作室或者画师接单，大家协商一本书多少钱。加工方没有版税和签字权，只有稿费，还是比较低的。
雪宝财经:漫画平台之间抢作者严重吗？
赖春晖:像许宪哲、陈雷、四月这样的知名漫画家，基本上是一个萝卜一个坑。他们的很多版权都被不同的平台瓜分了。但还是会有一些新作者被各种平台抢走，只是这几年涌现的新作者不多。
雪豹财经:作家和编剧能不能培养，是个老生常谈的问题。你觉得漫画家可以培养吗？
赖春晖:创意行业非常依赖人才和个人特点。一个漫画家，可以跑出或者靠天时、地利、人和。能培养出来的是工匠，不是那些学来的手艺，但是AI出现以后，这样的人以后就不值钱了。
雪宝财经:现在中国的漫画家多吗？
赖春晖:大部分不是所谓的普通班，因为普通班的人从事的是更赚钱的业务，比如游戏、广告设计、商业设计。我可以赚更多的钱。为什么要画漫画？
雪宝财经:2014年前后，大量热钱涌入第二产业。为什么当时那么多投资机构盯上了这块蛋糕？
赖春晖:二次元是面向年轻人的，二次元的用户从小就在消费一些漫画IP。当时很多人觉得这个行业在成长空，这些IP也很值钱。很多人和公司会以日本和美国漫画公司为榜样，决定做中国漫威漫画或者吉卜力。现在回想起来，真的不现实。
雪豹财经:为什么不现实？
赖春晖:美国和日本漫画萌芽发展的时候，娱乐形式没有今天丰富。他们花了很长时间培养读者和漫画家群体。如今，年轻人接受信息的渠道发生了根本性的变化，娱乐渠道太多:短视频、游戏、电视剧……有很多内容分散了他们的注意力和时间。市场环境和消费生态发生了巨大变化。中国很难出《海贼王》和龙珠漫威宇宙这种级别的国民漫画，也很难出漫威漫画、吉卜力这样的世界级IP公司。
雪豹财经:日本、美国等动漫国家是否受到这些新娱乐形式的冲击？
赖春晖:当然。十多年前我去过日本。在地铁上，在大街上，经常看到有人拿着厚厚的漫画，津津有味地看着。但是疫情前去日本，发现中老年人在公共场合看漫画，年轻人一般都是看手机。在发达国家和地区，漫画读者的老龄化是非常明显的趋势。
香港也是如此。在黄玉郎的巅峰时期，一部漫画能卖出几十万册，而现在港漫画能卖出几千册已经非常了不起了，被称为“万王之王”。
雪宝财经:为什么国产漫画在纸媒时代可以盈利，而在线渠道却不行？
赖春晖:两者的投资是很不一样的。网络漫画的玩法就是打造IP。起初，他们通过高薪挖来了很多作者。他们无法单靠订阅和出版收入收回成本，因此他们必须制作更高的优质内容，如制作电影和玩游戏。但是漫画的领域比较小，能成为IP的作品很少。
雪宝财经:你身边有朋友在那次资本泡沫中栽跟头吗？
赖春晖:当然。当时网络平台开出的片酬是很多漫画作家难以抗拒的，很多人都跑到了网络平台。但是网络平台对更新速度要求非常高，会要求作者每周连载，竞争最激烈的时候甚至要求每天更新。
但日本更不现实，某种程度上是用质量换速度。读者不是傻子。如果都是粗制滥造的内容，总有一天会离开你。这种竞争最终会损害创作者自身的声誉和作品的生命力。
补贴取消，平台和作者多采用订阅分成的合作模式。此后，漫画作家之间的竞争更加激烈，不仅是速度，还有质量。质量跟不上，用户就不买单，创作者不买单就没有收入。工作室坚持不下去了，最后他只能转行做别的。
而且很多人尝到了资本的甜头，习惯了“天价稿费”的安逸日子，想要回归艰苦的创作也不容易。
雪宝财经:有没有作者在这一轮的角逐中保住了自己的根，坚持了下来？
赖春晖:是的，就像《半小时漫画》的作者陈雷。他之前也给尤曼做过贡献，但最后还是从微信官方账号拿到了奖金。2013年，他开通了一个名为“浑子月”的微信微信官方账号，以漫画的形式展示自己对历史的理解。通过微信官方账号积累了一部分粉丝后，陈雷整理了一系列“半小时漫画”并成书出版，在历史科普领域一炮而红。
成名之前，陈雷是一名汽车设计师，很少出门。闲暇时，他躲在家里，不停地画画和创作。要不是他这么多年的积累和沉淀，他可能就是等风来也抓不住机会。
雪宝财经:国产动画和漫画完全是两个圈子，还很封闭。你认为这两个圈不相连的原因是什么？
赖春晖:没有共同的利益可以让他们走到一起。一方面，国产动漫作品被动画化的机会非常少。如果是动画，动画公司一般都是自己写剧本，很少找漫画行业的人来代写。另一方面，漫画作家即使有很好的机会把作品变成动画，授权后也很少关注，对作品的后续发展也不了解。
也有作者是不当切割店主的，比如四月，许仙哲。他们的作品知名度高，粉丝多，话语权大，对作品的后续发展要求非常高。在这种情况下，动画团队和漫画团队的接触自然增多。
雪豹财经:你对仍然热爱漫画的人有什么建议？如何在这个行业生存？
赖春晖:学会跟风，看整个市场的趋势，量力而行，不要太理想化。
