“非洲”和“未来主义”，两个看起来毫不相干的词，当它们碰撞在一起，会激起怎样的火花？
原始蛮荒+未来科技，会塑造出怎样有趣的文明类型？
今天小印就带大家了解一下“非洲未来主义”，感受来自这一另类美学的奇异冲击。
“非洲未来主义”正当红？
“非洲未来主义”可以说是最近最火的题材之一了。
侃爷推出的充满未来感的“赛博”眼镜、LV 2021SS的“激光”墨镜，都是“非洲未来主义”风格的时尚单品。
各大设计师、明星乃至穿搭博主，也都开始采用“非洲未来主义”的单品。
“非洲”和“未来主义”这两个看似毫不相干的形容词，不仅紧密联系在了一起，还火出了圈。
Rihanna采用“非洲未来主义”风格的服饰进行造型示范
Sita Bellan 以金属眼饰，配合个人品牌 Lilith by Sita的蛇纹太阳耳环，打造了浓郁的“ 非洲未来主义 ”美学
说起“非洲未来主义”，很多人最初听到它，还是在2018年漫威电影《黑豹》大热时。
其中假想的非洲国家瓦坎达，就是非洲未来主义最典型的美学代表作。
瓦坎达
瓦坎达是一个表面看上去落后贫穷，实则高度发达且拥有尖端科技的后现代化国家。
在那里，我们看不到任何工业文明对自然的破坏痕迹，人与自然和谐相处。
未来科技+原始蛮荒的设定，在冲突中形成了奇异的美感。
王位争夺战
但“非洲未来主义”可不仅仅在《黑豹》中有所体现。
如今，“Afrofuturism”这个新奇的单词组合已经逐渐在音乐、电影到时尚界都大放异彩。
女歌手、演员蕾哈娜拍摄了非洲未来主义风格的杂志大片。
歌手Solange Knowles在《周六夜现场》舞台，身穿非洲未来主义风格的服饰。
Beyoncé 在发行她的第六张录音室专辑《Lemonade》时发布了同名音乐电影，为每一个黑人女性发声，探讨了融入女性主义的非洲裔问题。
著名艺术家莉娜·艾里斯·维克托(Lina Iris Viktor)的作品《Syzygy》里，描绘了具有非洲未来主义色彩的女王像。
本世纪迄今为止最有影响力的非裔当代艺术家瓦格西·穆图（Wangechi Mutu），绘制了很多非洲未来主义作品。
那么，“非洲未来主义”具体指的是什么呢？
文化评论家 Mark Dery 在1993年的论文《Black to the Future》中创造了“Afrofuturism (非洲未来主义)”这个词。
它包含了文化美学、科学哲学以及历史哲学。
作为一种哲学思想体系，“非洲未来主义”希望通过精心雕琢另一种具有星际幻影感的黑人未来，重新审视历史，批判当代黑人的困境。
作为一种审美观，“非洲未来主义”拥抱宇宙、神秘主义、部落主义和科技文化。
“非洲未来主义”的特点是非洲传统元素+科技未来感，它保留了大量的部落文化和部落文明气息，又有远超部落文化的科技和文化水平，形成了“低生活+高科技”的和谐交融。
“低生活+高科技”的形态是生产力极度发达带来的自由选择，是一种美好的乌托邦式的畅想与幻想，整体呈现出的是积极正向的情绪氛围，带着神秘、抽象、崇拜的美学特征，与赛博朋克风形成了鲜明的反差。
“非洲未来主义”最早来源于六七十年代的科幻电影中白人文化的过分主导，以及世界对于有色人种的普遍忽视。
因此，艺术家们希望通过自己的创作，为美国黑人、非洲人和土著人民传递一种思想哲学，使他们能够在没有奴隶制度和殖民主义阻碍的情况下，坚持信仰、自由创作。
那么，作为一种小众的美学思潮，“非洲未来主义”是怎么一步步火遍全球的？
靠什么令人着迷？
“非洲未来主义”能够爆火，首要原因是其新颖的视觉效果给人带来了极大的新鲜感和视觉冲击力。
它采用部落元素，包括服饰、图腾、建筑、武器等，这些元素都是我们此前不熟悉的，因此会带来极强的冲击感。
而部落元素与未来元素的结合，更带来了迷幻感，形成超凡的奇异体验。
且“非洲未来主义”风格的作品大多有大胆的拼色、饱和度高、亮度低的“红、蓝、白、黑、金”等色彩，能够在第一时间抓住人们的眼球。
它也常常采取裁剪、拼接等手法，配合几何及金属元素，凸显超现实感，这与前段时间爆火的蒸汽波艺术、赛博朋克艺术的特点不谋而和。
在科技文明越来越先进发达的今天，人们对未来的幻想也开始变得更加具体。
而“非洲未来主义”包含神秘学、宗教、崇拜、科技之外的超越现世的个性元素，常常融入对于星系与外星的想象，正迎合了这一趋势。
人们追溯此前的“非洲未来主义”作品，从中汲取无穷的灵感，并对其进行进一步的发展。
“非洲未来主义”的绝对先驱Sun Ra，就是灵感源头之一。
Sun Ra融合了摇摆乐，波普乐，芝加哥爵士和自由爵士等，创造了许多极具个人风格的实验性爵士乐作品。
他用以非洲为中心、以空间为主题的音乐，来展现太阳神、古非洲文化以及前沿太空时代。
侃爷和LV推出的那两款“激光眼镜”，设计的灵感就来自Sun Ra的经典造型。
且近几年有色人种平权运动如火如荼，非洲的文化和时尚越来越受关注。
很多极具影响力的非裔明星和艺术家们也都渴望宣扬自己的身份传承，他们的宣扬也带来了极大的引领作用。
比如身为黑人歌手兼模特的Grace Jones。
她的音乐道路顺风顺水，时尚造型更是有自己鲜明的特点。
她通过时尚造型来对人权主义和女权主义作出表态，天马行空的视觉风格极具魅力，影响了一代人的审美。
除此之外，“非洲未来主义”多样化的表现形式也是它能在各个领域都火爆的重要原因。
“非洲未来主义”，时尚的新风口？
随着时代的演进，“非洲未来主义”也有了全新的发展。
在艺术界，艺术家们采取多媒介融合的手法，用多元的创作丰富和完善了“非洲未来主义”的内涵。
比如法国贝宁裔艺术家Emo de Medeiros。
作为一位跨学科艺术家，他的作品横跨录像、雕塑、摄影、纺织、音乐和表演艺术等媒介，探讨了跨文化主义、身份转变、后殖民主义、全球化等糅合及突变的世界主题。
Emo de Medeiros的“Surtentures”纺织品系列作品，借鉴了Abomey贴花纺织品的古老传统，缝制了最初为庆祝巫毒教和贝宁国王的功绩而制作的镂空人物和图案。
这些织物还以NFC芯片的形式嵌入了不可见的信息，可通过Android手机识别读取，让作品拥有更深层意义。
音乐、电影、艺术等诸多领域对于“非洲未来主义”的关注，也使得越来越多的品牌和设计师开始将其作为创作的灵感源泉和主题思想。
“非洲未来主义”，已经逐渐成为了一个时尚的新风口。
时尚设计师的作品中喜欢采用色彩明亮、充满部落感的设计，来表达对非洲未来的憧憬与呐喊。
他们还采取了很多富有浪漫色彩的形式，比如在作品中加入诗歌、图腾、寓意深远的图案等，以传递自己想要表达的理念。
品牌Ikiré Jones在推出服装时，就曾在旁边配了一首诗，讲述的是一个人的精神“脱离”了自己的祖国：
“我们是迁徙的孩子，但我们在这里，来自遥远的天空，我们的声音将指引着你。”
每一季，他们的服装都会有口袋方巾和丝巾的设计，上面有结合早期西方艺术风格的印花。
且会经过精心的修改和设计，将有色人种的天使和英雄等人物形象融合于其中。
在设计理念上，时尚设计师们也开始有意在作品中加入对自己身份和种族分化的剖析。
这些内容丰富了时装的内涵，也成了其中最具辨识度的部分。
Grace Wales Bonner作品
设计师们还开始尝试将多种元素进行结合，以打造具有先锋感的独特时尚风格。
Mowalola Ogunlesi就在作品中将迷幻元素、非洲未来主义、英国颓废风还有她自己独特的性感风格结合，实现了实验性的跨越和突破。
非裔们渴望在致敬过去的同时书写自己的未来，重新想象风格和叙事上的其他可能，这推动了非裔文化运动的蓬勃发展。
而随着“非洲未来主义”这股新兴势力的不断壮大，多元民族背景和现代语言的碰撞一定会更加精彩。
未来不一定属于非洲，但非洲一定是其中最不可或缺的一抹色彩。
